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Neues Benutzerkonto erstellenich kenne das genau so wie Christian das beschrieben hat.
englisch: bühnensicht (von der bühne ins publikum)
deutsch: regiesicht (vom publikum auf die bühne)
in unserem gewerbe wird es aber immer leute geben, die diese allgemein anerkannten regeln nicht kennen. damit müssen wir leben.
Als Trommler werden mir live gerne die Toms zu weit nach hinten gemischt
ich gebe zu, dass dies bei mir früher auch der fall war. dieses manko hab ich aber seit jahren (seid ich mal einen bekannten trommler mischte, dem das sehr wichtig war) behoben 
und auch das ist ein grund, warum ich in kleinen läden viel lieber die OHs weglasse, als die tommikros 
und beim verkabeln steht man ja in der regel auch vor dem drumset, so dass hier die von links nach rechts logik einfacher scheint.
Wo ist OH-L bei einem typischen Rechtshänder-Drumset? Bei mir auf der Floortom/Ride Seite. Aber ich kenne auch genug Leute die OH-L auf der Hihat Seite sehen. Wie ist das bei euch genau?
ist in meiner denkweise völlig egal, ob da ein rechts- oder linkshänder kit steht.
ich mache:
<<OH OH>>
und da ich grundsätzlich von links nach rechts gehe, ist die sache immer eindeutig meiner bühnensicht zugeordnet.
Tim, Tam, Tom.
Schlimmstenfalls kommt noch ne Tum dazu.
super sache!
ich dachte mal über folgendes nach, hab es aber nie umgesetzt:
Toomm, Tom, Tam
BD= Bum
SN= Tschak
HH= Tzz
Ride= Ping
die idee finde ich so grandios gut, dass ich das unbedingt austesten muss!!!
ich hab das mit der beschriftung an analogpulten fast ganz genau so gemacht.
und dann sogar, wenn ich genügend stifte zur hand hatte, mehrfarbig
und zur abtrennung von instrumentengruppen hab ich gerne die roten faderkappen der subgruppenfader auf den ersten kanalfader der neuen instrumentengruppe gesteckt...
und genau deshalb hat mich damals die iLive begeistert, das erste bezahlbare digitalpult, bei dem man die kanalbeschriftungen einfärben konnte!
darf ich nachfragen, wie (und ob) das problem in diesem projekt mittlerweile angegangen wurde?
da gebe ich dir natürlich vollkommen recht!
aber du hattest halt gefragt ...
Das war mir bei den vielen Werbemails glatt durchgegangen
die landen bei mir ausschliesslich ALLE im spamordner 
die sache mit den overheads und dem umgang damit im mix wird ja erst dann richtig interessant, wenn der direktschall des drumsets im verhältnis mit der beschallung zu vernachlässigen ist.
auf großen bühnen komme ich ohne OH nicht aus, weil es bei mir hier oft den dienst des hauptmikrofons erledigt. die anderen mikros sind dann also die stützen, die das ergebnis verfeinern.
es kommt aber auch noch sehr auf die musikrichtung an, welchen stellenwert das drumset hier überhaupt haben muss. die spannweite, wie man das handhaben könnte, ist da recht groß.
wenn es aber eine relativ kleine räumlichkeit ist, in der der originalschall des drumsets einen nennenswerten anteil am gesamtbild hat, dann lasse ich im zweifel eben die OH mikros weg und arbeite nur noch mit den "stützen".
die becken hat man da nicht selten deutlich in den gesangsmikrofonen, vor allem wenn die deckenhöhe mal wieder nicht besonders groß ist...
da ich recht viel mit profimusikern zu tun habe kommt es bei mir tatsächlich öfter vor, dass diese ein quentchen HH auf dem monitor haben wollen. und genau deshalb bleibt das HH mikro bei mir auch auf kleinen bühnen eher am start, als die OHs
es kommt also immer auf die situation an.
minimalistisch an die sache ranzugehen muss erstmal überhaupt kein fehler sein !!
doch bevor ich das HH mikro weglasse, streiche ich persönlich lieber die overheads. für meinen geschmack ist die HH jedenfalls deutlich wichtiger als ein crashbecken
aber, zum glück, kann das ja jeder machen, wie er es für richtig hält. 
Weißt du zufällig auch welches Problem ich als nächstes haben werde?
hmmm... keine kompressor-sidechains? 
Vielleicht interessiert sich ja der Ein oder Andere dafür wie ich als ,sagen wir mal Nachwuchs, an die Sache ran gehe:
Bd,Sn,T1,T2,FT,OH-L,OH-R,(D-Pad),Bass,Git,KeyL,KeyR,Vox1,Vox...,Main Vox
keine HH??
danke für den tipp, aber ich habe schon alles was ich brauche.
jetzt müssen erstmal wieder mehr gigs kommen, wo man das zeug überhaupt mal einsetzen kann
Alles anzeigenWitzig.
Bei Orchestern gehe ich meistens von hoch nach tief.
Also z.B. bei den Streichern:
erste Violinen 1-x
zweite Violinen 1-x
Violen 1-x
Celli 1-x
Bässe 1-x
mach ich an der stelle exakt genau so. ist bei amerikanischer aufstellung ja wieder von links nach rechts.
das ist der ansatz, den ich im moment nicht kapiere. eine "unendliche schallwand" hat eben kein hinteres ende.
Das K&M 260/1 ist ein schönes Beispiel für "kaputtoptimiert".
also ich habe ja die hier:
https://www.k-m.de/en/products/mi…10-300-87?c=178
optisch sind die sehr nahe am 260/1, aber da hatte ich nur ein mal ein problem: mir ist mal ein stück aus einem sockel herausgebrochen. weil das dann scharfkantig war, hab ich einfach einen neuen teller gekauft und das rohr wieder reingeschraubt. diese teile hab ich schon gut 15 jahre, ansonsten bisher kein problem.
Das habe ich auch so bei den ersten digitalen Pulten, mit denen ich zu tun hatte, PM5D und M7CL, so übernommen, wobei beim letzteren dann halt die nicht so wesentlichen Kanäle in die zweite Reihe gerückt sind.
jepp, beim M7CL hab ich mich erstmal über die feste faderbelegung aufgeregt. links oben kam ja der kanal 17, links unten war die 1.
also musste ich mir was einfallen lassen.
meine lösung damals: da ich die melodieinstrumente viel schneller und öfter im zugriff haben wollte, habe ich mir einfach in meinen files die eingänge umprogrammiert. also input 1 bis 16 (drum/percussion) lagen auf den fadern 17 bis 32, also auf der oberen ebene.
auf der unteren ebene (die fader 01 bis 16) hab ich dann die preamps der eingänge 17 bis 32 aufgelegt.
rechts von der masterebene hatte ich dann unten die vocals und oben die gedoppelten vocalkanäle, damit ich für die monitorsends keine kompressoren auf den kanälen hatte.
war ja digital ganz einfach zu machen und auf dem job hab ich einfach meinen USB stick ins pult geschoben und hatte meine belegung.
damit hatte ich hin und wieder diskussionen mit pultbesitzern, die überhaupt nicht verstanden haben, warum der kanal 1 plötzlich auf der oberen ebene ankam... kein scherz!
gute idee!
würde mich auch interessieren, denn ich habe bisher selber keine einhand-stative, sondern so graue tellerstative von K&M. hat sich bisher aber noch keine und keiner drüber beklagt.
ganz im gegenteil:
ich musste in meiner laufbahn schon mehrmals während der show auf die bühne rennen, um sängerinnen (ja, es waren immer mädels) die funktion eines einhandstatives zu zeigen, weil sie es erstmal nicht schafften, das mikro in ihre höhe zu bekommen
mit meinen einfachen grauen, an denen man die klemmung auf- und zuschraubt wie bei den normalen stativen, hat es dieses problem dagegen noch nie gegeben 
klar, kann man so machen.
ich benutze bei diskussionsveranstaltungen mit funkmikros eigentlich immer farbige popschütze. da vergebe ich manchmal auch einfach die farben der popschütze.
zu meinen iLive zeiten habe ich mir aber ein eigenes farbschema gemacht, das ich heute noch so benutze. es weicht von der originalen farbgebung etwas ab - die ich ehrlich gesagt auch gar nicht mehr kenne
grün sind normale inputs, gelb sind stereo- oder gegangte inputs, violett sind inputkanäle, die ich aus irgend einem grund hervorheben will. und meine vocal-inputs sind weiß.
hellblau sind prefade-auxe, dunkelblau sind postfade auxe. meine DCAs sind rot, der main-bus und die matritzen sind weiß oder gelb.
irritierende bilder, in der tat.
